Unsere Darbietung war kein Zufall

Gestern bin ich beim Kinky Spring Market mit einer mutigen Performance auf die Bühne gegangen — und mit Musik, die ebenso mutig war.

Nach der Aufführung wurde eine öffentliche Stellungnahme zu unseren künstlerischen Entscheidungen abgegeben. Da mir damals nicht die Gelegenheit gegeben wurde, selbst zu sprechen, möchte ich das jetzt tun.

In der Aufführung umwarb mich mein Bühnenpartner. Ich wies ihn deutlich mehrfach zurück, aber er drängte weiter, bis er mir an den Hintern griff. In diesem Moment verschob sich die Dynamik: Ich wurde wütend und begann, ihn mit Auspeitschen, Schlagen und Greifen zu bestrafen.

Um es ganz klar zu sagen: Alles zwischen uns war vorher geprobt und von beiden Seiten vollständig einvernehmlich.

Der Wendepunkt der Performance wurde von einem Rammstein-Song begleitet, der bewusst für das Thema des Stücks gewählt wurde. Momente später wurde unsere Musik mitten in der Performance auf Anweisung des event -Promoters/Organisators abrupt abgebrochen, der unsere Musikwahl später in einer öffentlichen Stellungnahme unmittelbar danach als “Vorfall” bezeichnete.

Und bevor wir weitermachen: Wenn du dich nicht mit einer Diskussion über Rammstein, Einvernehmlichkeit, sexuellen Missbrauch oder unerwünschte Berührungen auseinandersetzen möchtest, kannst du hier gerne aufhören zu lesen.

Mir sind die Vorwürfe sexueller Übergriffe im Zusammenhang mit Till Lindemann vollkommen bewusst. Diese Zusammenhänge zu ignorieren, wäre unehrlich.

Aber die Aufführung war nie als Bewunderung, Provokation um ihrer selbst willen oder Schockwert gedacht.

Oberflächlich betrachtet, ja: Ich habe einen Rammstein-Song vor einem kinky Publikum verwendet. Aber unter der Oberfläche erzählte die Performance eine ganz andere Geschichte. Sie zeigte eine Frau, die von einem Mann angesprochen wird, der ihre Ablehnung wiederholt ignoriert und körperlichen Kontakt weiter treibt, als sie es möchte. In dem Moment, in dem diese letzte Grenze überschritten wird, hört sie auf zu ertragen und beginnt sich zu wehren. Sie wird mächtig. Gewalttätig. Reuelos.

Und das ist wichtig.

Noch heute kennen zu viele Menschen — besonders Frauen — die Realität unerwünschter Berührungen. Besonders in kinky Räumen, einschließlich solcher, die viele Menschen aus diesem Publikum oft besuchen. Noch heute gibt es zu viele Umgebungen, in denen wir oft erwartet werden, höflich zu bleiben, Eskalationen zu vermeiden, durch Unbehagen zu lächeln oder die kollektive Atmosphäre über unsere eigenen Grenzen zu stellen.

Was ich auf die Bühne bringen wollte, war nicht die Verherrlichung eines Mannes, der des Missbrauchs beschuldigt wird. Ich wollte Wut auf die Bühne bringen. Weibliche Wut. Die Wut, die entsteht, wenn dein “Nein” zu oft ignoriert wird. Genau das liegt im Kern der Vorwürfe rund um diese Nacht — und genau das ist die Absicht hinter der Musikwahl. Wenn ich ein Opfer von Till Lindemann gewesen wäre — was ich, um es ganz klar zu sagen, nicht war — stelle ich mir vor, dass ich lieber zusehen würde, wie eine Frau einem Mann, der nicht zuhören will, gewaltsam die Macht zurücknimmt, als zuzusehen, wie Menschen so tun, als gäbe es diese Dynamiken nicht.

Hinter der Bühne nach der Aufführung sagte ein Mann zu mir: “Die Menschen wollen nicht über die Oberfläche hinausblicken.”

Dieser Satz hat mich innerlich wütend gemacht.

Ich fragte mich, ob er selbst jemals unerwünschte Berührungen erlebt hatte. Ich fragte mich, ob er wusste, wie es sich anfühlt, Situationen schweigend zu ertragen, weil eine Eskalation in dem Moment einfach nicht sicher erscheint. Ich fragte mich, ob er jemals diese hilflose Wut gespürt hatte, die einen denken lässt: “Ich wünschte, jemand würde diese Person für mich stoppen oder sogar schlagen.”

Es ist einfach, eine “sichere” Performance zu schaffen. Etwas Hübsches. Etwas Dekoratives. Etwas, das ein kinkiges Publikum für ein paar Minuten zwischen Getränken und Gesprächen über neue Outfits unterhält.

Aber ich habe nicht Wochen kreativer Energie, Proben, emotionaler Verletzlichkeit und körperlicher Arbeit investiert, nur um an einem Sonntagnachmittag am Muttertag zur Dekoration zu werden.

Ich bin nicht daran interessiert, meinen Körper nur zu benutzen, um eine Menge zu erfreuen. Ich bin daran interessiert, Aufmerksamkeit zu nutzen, um Menschen zum Denken, Fühlen, Reagieren, Hinterfragen und Diskutieren zu bringen.

Und Kunst, die schwierige Themen berührt, wird manchmal Menschen unwohl fühlen lassen.

Das gesagt: Es tut mir aufrichtig leid, wenn das Hören des Liedes selbst für manche Menschen auslösend oder schmerzhaft war. Schaden zu verursachen war nie meine Absicht, noch war es, das Lied einfach zur Provokation zu verwenden. Meine Absicht war es, 13 Minuten zu schaffen, die Menschen dazu einluden, tiefer zu blicken — in Einvernehmlichkeit, Macht, Wut, Verletzung und die Rückgewinnung von Handlungsfähigkeit. Denn, wie wir deutlich sehen können, sind diese Gespräche leider immer noch sehr lebendig in dieser Gemeinschaft.

Ich möchte auch den Menschen danken, die mich danach ansprachen, um Unterstützung auszudrücken und zu sagen, dass sie das Thema sofort verstanden haben. Mir ist nicht entgangen, dass all diese Gespräche von Frauen kamen. Es bedeutete mir viel zu spüren, dass der emotionale und politische Kern der Aufführung die Menschen erreichte, für die er bestimmt war.

Kink war für mich nie etwas, das darauf abzielt, es anderen recht zu machen. Es geht darum, Grenzen auszuloten — emotionale, psychologische, erotische und soziale. Es geht darum, sich mit Dingen auseinanderzusetzen, die unangenehm, kompliziert und real sind, damit wir über die Oberfläche hinausblicken können. Diese Performance hatte gestern ihren Platz auf dieser Bühne.

Ich möchte auch nicht einfach darüber hinweggehen, dass ein Organisator beschlossen hat, die Musik mitten in einem intensiven performativen Moment abzubrechen.

Für mich war das keine Moderation — es war Zensur.

Die Aufführung wurde genau in dem Moment unterbrochen, in dem die emotionale Spannung und die künstlerische Aussage ihren Höhepunkt erreichten. Anstatt dem Publikum die Autonomie zu lassen, zu interpretieren, zu reagieren, zu hinterfragen oder sogar dem, was es sah, zu widersprechen, wurde die Entscheidung für es getroffen.

Um es noch schlimmer zu machen, wurde in der Stellungnahme nach der Aufführung unsere künstlerische Entscheidung öffentlich als “Vorfall” bezeichnet. In diesem Moment wurde der Aufführung ihre Absicht und ihr Kontext entzogen. Das Publikum wurde dazu ermutigt, das Geschehene nicht als ein Stück performatives und musikalisches Storytelling zu betrachten, das der Interpretation offensteht, sondern als einen Fehler, eine Störung oder ein Problem, das gemanagt werden musste.

Die Leute haben absolut das Recht, meine künstlerische Entscheidung abzulehnen. Sie können sie kritisieren, in Frage stellen oder verurteilen. Ich begrüße diese Gespräche. Tatsächlich möchte ich, dass wir schwierige Diskussionen über Einvernehmlichkeit, Eskalation, Grenzen und unerwünschte Berührungen innerhalb unserer eigenen Gemeinschaften führen. Denn wenn diese Diskussionen stattfinden, dann glaube ich, dass die Performance etwas Bedeutungsvolles erreicht hat. Mit oder ohne Rammstein.

In Zukunft werde ich Performance weiterhin nicht nutzen, um um der Provokation willen zu provozieren oder passiv zu unterhalten, sondern um Reflexion und emotionale Bewegung zu Themen zu schaffen, die mir wichtig sind.

Und wenn du das von Performance-Kunst nicht erwartest, ist das auch völlig in Ordnung.

Kommt einfach nicht zu meinen Auftritten.