Unsere Leistung war kein Vorfall

Gestern stand ich beim Kinky Spring Market mit einer gewagten Performance auf der Bühne – und mit ebenso gewagter Musik.

Nach der Aufführung wurde eine öffentliche Erklärung zu unseren künstlerischen Entscheidungen abgegeben. Da ich damals keine Gelegenheit hatte, mich selbst zu äußern, möchte ich dies nun tun.

Während der Aufführung machte mir mein Bühnenpartner Avancen. Ich wies ihn mehrmals deutlich zurück, doch er ließ nicht locker und griff mir schließlich an den Po. Daraufhin kippte die Stimmung: Ich wurde wütend und begann, ihn mit Schlägen, Peitschenhieben und Griffen zu bestrafen.

Um es ganz klar zu sagen: Alles zwischen uns war vorher einstudiert und geschah im vollen Einvernehmen beider Seiten.

Der Wendepunkt des Auftritts wurde von einem Rammstein-Song untermalt, der bewusst passend zum Thema des Programms ausgewählt worden war. Augenblicke später wurde unsere Musik mitten im Auftritt auf Anweisung des Veranstalters abrupt abgebrochen, der unsere Musikauswahl in einer unmittelbar darauf folgenden öffentlichen Erklärung als „Vorfall“ bezeichnete.

Und bevor wir fortfahren: Wenn Sie sich nicht mit Themen wie Rammstein, Einwilligung, sexueller Übergriff oder unerwünschter Berührung auseinandersetzen möchten, können Sie hier gerne aufhören zu lesen.

Ich bin mir der Vorwürfe sexueller Übergriffe gegen Till Lindemann vollauf bewusst. Diesen Kontext zu ignorieren, wäre unehrlich.

Die Performance war jedoch nie als Bewunderung, Provokation um ihrer selbst willen oder Schockeffekt gedacht.

Vordergründig ja: Ich habe einen Rammstein-Song vor einem Publikum mit Fetischvorlieben gespielt. Doch hinter der Fassade erzählte die Performance eine ganz andere Geschichte. Sie zeigte eine Frau, die von einem Mann bedrängt wird, der ihre Ablehnung wiederholt ignoriert und sie körperlich überfordert. In dem Moment, als diese letzte Grenze überschritten wird, hört sie auf, sich zu wehren, und beginnt, sich zu wehren. Sie wird stark. Gewalttätig. Unnachgiebig.

Und das ist wichtig.

Auch heute noch kennen zu viele Menschen – insbesondere Frauen – die Realität unerwünschter Berührungen. Vor allem in der BDSM-Szene, wie sie viele der hier angesprochenen Personen häufig besuchen. Noch immer gibt es viel zu viele Umgebungen, in denen von uns erwartet wird, höflich zu bleiben, Eskalationen zu vermeiden, Unbehagen zu ertragen und zu lächeln oder die soziale Atmosphäre über unsere eigenen Grenzen zu stellen.

Was ich auf die Bühne bringen wollte, war nicht die Verherrlichung eines Mannes, der des Missbrauchs beschuldigt wurde. Ich wollte Wut auf die Bühne bringen. Weibliche Wut. Die Wut, die entsteht, wenn das eigene „Nein“ immer wieder ignoriert wird. Genau das ist der Kern der Anschuldigungen jener Nacht – und genau die Intention hinter der Musikauswahl. Wäre ich ein Opfer von Till Lindemann gewesen – was ich, um es ganz klar zu sagen, nicht war –, würde ich wohl lieber einer Frau dabei zusehen, wie sie sich gewaltsam die Macht von einem Mann zurückholt, der ihr nicht zuhört, als zuzusehen, wie so getan wird, als gäbe es diese Dynamik nicht.

Hinter der Bühne sagte mir nach der Vorstellung ein Mann: „Die Leute wollen nicht hinter die Fassade blicken.“

Dieser Satz machte mich innerlich wütend.

Ich fragte mich, ob er selbst schon einmal unerwünschte Berührungen erlebt hatte. Ich fragte mich, ob er wusste, wie es sich anfühlt, Situationen still zu ertragen, weil eine Eskalation in diesem Moment einfach nicht sicher erscheint. Ich fragte mich, ob er jemals diese hilflose Wut gespürt hatte, die einen denken lässt: „Ich wünschte, jemand würde mich aufhalten oder diese Person sogar schlagen.“

Es ist leicht, eine „harmlose“ Performance zu kreieren. Etwas Hübsches. Etwas Dekoratives. Etwas, das ein Publikum mit Fetischvorlieben für ein paar Minuten unterhält, zwischen Drinks und Gesprächen über neue Outfits.

Aber ich habe nicht wochenlange kreative Energie, Proben, emotionale Verletzlichkeit und körperliche Arbeit investiert, nur um an einem Sonntagnachmittag am Muttertag zur Dekoration zu werden.

Ich bin nicht daran interessiert, meinen Körper lediglich zur Belustigung einer Menge einzusetzen. Ich bin daran interessiert, Aufmerksamkeit zu nutzen, um Menschen zum Nachdenken, Fühlen, Reagieren, Hinterfragen und Diskutieren anzuregen.

Und Kunst, die schwierige Themen berührt, wird manchmal Unbehagen auslösen.

Dennoch möchte ich betonen, dass es mir aufrichtig leid tut, falls das Hören des Liedes für manche Menschen belastend oder schmerzhaft war. Es war nie meine Absicht, Schaden anzurichten, und ich wollte das Lied auch nicht einfach nur provozieren. Mein Ziel war es, 13 Minuten zu schaffen, die zum Nachdenken anregen – über Themen wie Einverständnis, Macht, Wut, Verletzung und die Rückgewinnung von Selbstbestimmung. Denn, wie wir deutlich sehen, sind diese Diskussionen in dieser Community leider immer noch sehr präsent.

Ich möchte mich auch bei all denjenigen bedanken, die im Anschluss auf mich zukamen, um mir ihre Unterstützung auszudrücken und zu sagen, dass sie das Thema sofort verstanden hatten. Mir fiel auf, dass diese Gespräche ausschließlich von Frauen geführt wurden. Es bedeutete mir sehr viel, zu spüren, dass der emotionale und politische Kern der Performance die Menschen erreichte, für die sie gedacht war.

Kink bedeutete für mich nie, es anderen recht zu machen. Es geht darum, Grenzen auszuloten – emotionale, psychologische, erotische und soziale. Es geht darum, sich mit Unangenehmem, Kompliziertem und Realem auseinanderzusetzen, um hinter die Fassade zu blicken. Diese Performance hatte gestern ihren Platz auf der Bühne.

Ich möchte auch nicht einfach die Tatsache ignorieren, dass ein Organisator beschlossen hat, die Musik mitten in einem intensiven performativen Moment abzuschalten.

Das war für mich keine Mäßigung – das war Zensur.

Die Aufführung wurde genau in dem Moment unterbrochen, als die emotionale Spannung und die künstlerische Aussage ihren Höhepunkt erreichten. Anstatt dem Publikum die Möglichkeit zu geben, das Gesehene zu interpretieren, darauf zu reagieren, es zu hinterfragen oder ihm gar zu widersprechen, wurde die Entscheidung für es getroffen.

Zu allem Übel wurde unsere künstlerische Entscheidung in der anschließenden Erklärung öffentlich als „Vorfall“ bezeichnet. Damit wurde die Aufführung ihrer Intention und ihres Kontextes beraubt. Das Publikum wurde dazu angehalten, das Geschehene nicht als interpretierbares performatives und musikalisches Erzählstück zu betrachten, sondern als Fehler, Störung oder Problem, das es zu bewältigen galt.

Es steht jedem frei, meine künstlerische Entscheidung abzulehnen. Jeder darf sie kritisieren, hinterfragen oder verurteilen. Ich begrüße solche Diskussionen. Tatsächlich wünsche ich mir, dass wir in unseren jeweiligen Gemeinschaften schwierige Gespräche über Einvernehmen, Eskalation, Grenzen und unerwünschte Berührungen führen. Denn wenn diese Gespräche stattfinden, dann glaube ich, dass die Performance etwas Bedeutsames erreicht hat. Mit oder ohne Rammstein.

Auch in Zukunft werde ich Performances nicht nutzen, um um der Provokation willen zu provozieren oder passiv zu unterhalten, sondern um Reflexion und emotionale Bewegung über Themen anzuregen, die mir wichtig sind.

Und wenn das nicht das ist, was Sie von Performancekunst erwarten, ist das auch völlig in Ordnung.

Kommt einfach nicht zu meinen Auftritten.